David Orlowsky
ist international für sein fesselndes und ausdrucksstarkes Klarinettenspiel bekannt und gilt heute weltweit als einer der führenden Interpreten des Klarinettenrepertoires von Mozart über Golijov bis hin zur Klezmermusik. Als Sony Exklusivkünstler hat er bisher sieben CDs veröffentlicht und wurde bereits zweimal mit dem ECHO Klassikpreis ausgezeichnet.
Im Alter von 16 Jahren gründete er das mehrfach preisgekrönte David Orlowsky Trio (mit Jens-Uwe Popp, Gitarre und Florian Dohrmann, Kontrabass). Das Trio gilt heute als richtungsweisend im Bereich der neuen Weltmusik und konzertiert weltweit. Er war solistisch sowie mit seinem Trio auf allen großen internationalen Festivals zu Gast wie z. B. dem Schleswig-Holstein Musikfestival, Rheingau Musikfestival, Beethovenfest, Lucerne Festival, Gidon Kremers Lockenhausfestival oder dem Moritzburg Festival.
Highlights der letzten Saisons waren Konzerte u.a. im Concertgebouw Amsterdam, der Stiftung Mozarteum in Salzburg, der Berliner Philharmonie, dem Leipziger Gewandhaus sowie gemeinsame Auftritte mit dem Danish String Quartet, dem Pianisten Igor Levit, dem Mandolinisten Avi Avital sowie eine Kooperation mit dem Schauspieler Dominique Horwitz.
David Orlowsky ist leidenschaftlicher Kammermusiker und zu seinen musikalischen Partnern gehörten namhafte Künstler wie Daniel Hope, Andreas Haefliger, Vilde Frang, Nils Mönkemeyer, das Fauré Quartett und das Vokalensemble „Singer Pur“, mit denen er 2011 einen ECHO Klassik für das gemeinsame Album Jeremiah gewann.
Die langjährige Zusammenarbeit mit dem Vogler Quartett mündete in eine gemeinsame Aufnahme mit Werken von Mozart und Golijov für Sony Classical. Die CD wurde Album des Monats der Zeitschrift Stereo.
Eine enge musikalische Freundschaft verbindet ihn zudem mit den bedeutenden zeitgenössischen Komponisten Torsten Rasch, Matan Porat und David Bruce. Ein besonderes Anliegen ist ihm das Engagement außerhalb der Konzertsäle, wobei er neben den regulären Konzerten in Schulen, Krankenhäusern oder Altenheimen auftritt. Er engagiert sich zudem bei der Initiative „Rhapsody in School“, die renommierte Künstler mit Schülern in Kontakt bringt, um sie an klassische Musik heranzuführen.
Seine Kompositionen werden weltweit von Schott Musik/ Advance Music verlegt und die Notenbücher sind nicht nur bei Musikschülern ein Verkaufsschlager. 1981 in Tübingen geboren, studierte er klassische Klarinette bei Prof. Manfred Lindner an der Folkwang- Hochschule in Essen sowie bei Charles Neidich und Ayako Oshima an der Manhattan School of Music in New York City. Heute lebt er in Berlin.
ist international für sein fesselndes und ausdrucksstarkes Klarinettenspiel bekannt und gilt heute weltweit als einer der führenden Interpreten des Klarinettenrepertoires von Mozart über Golijov bis hin zur Klezmermusik. Als Sony Exklusivkünstler hat er bisher sieben CDs veröffentlicht und wurde bereits zweimal mit dem ECHO Klassikpreis ausgezeichnet.
Im Alter von 16 Jahren gründete er das mehrfach preisgekrönte David Orlowsky Trio (mit Jens-Uwe Popp, Gitarre und Florian Dohrmann, Kontrabass). Das Trio gilt heute als richtungsweisend im Bereich der neuen Weltmusik und konzertiert weltweit. Er war solistisch sowie mit seinem Trio auf allen großen internationalen Festivals zu Gast wie z. B. dem Schleswig-Holstein Musikfestival, Rheingau Musikfestival, Beethovenfest, Lucerne Festival, Gidon Kremers Lockenhausfestival oder dem Moritzburg Festival.
Highlights der letzten Saisons waren Konzerte u.a. im Concertgebouw Amsterdam, der Stiftung Mozarteum in Salzburg, der Berliner Philharmonie, dem Leipziger Gewandhaus sowie gemeinsame Auftritte mit dem Danish String Quartet, dem Pianisten Igor Levit, dem Mandolinisten Avi Avital sowie eine Kooperation mit dem Schauspieler Dominique Horwitz.
David Orlowsky ist leidenschaftlicher Kammermusiker und zu seinen musikalischen Partnern gehörten namhafte Künstler wie Daniel Hope, Andreas Haefliger, Vilde Frang, Nils Mönkemeyer, das Fauré Quartett und das Vokalensemble „Singer Pur“, mit denen er 2011 einen ECHO Klassik für das gemeinsame Album Jeremiah gewann.
Die langjährige Zusammenarbeit mit dem Vogler Quartett mündete in eine gemeinsame Aufnahme mit Werken von Mozart und Golijov für Sony Classical. Die CD wurde Album des Monats der Zeitschrift Stereo.
Eine enge musikalische Freundschaft verbindet ihn zudem mit den bedeutenden zeitgenössischen Komponisten Torsten Rasch, Matan Porat und David Bruce. Ein besonderes Anliegen ist ihm das Engagement außerhalb der Konzertsäle, wobei er neben den regulären Konzerten in Schulen, Krankenhäusern oder Altenheimen auftritt. Er engagiert sich zudem bei der Initiative „Rhapsody in School“, die renommierte Künstler mit Schülern in Kontakt bringt, um sie an klassische Musik heranzuführen.
Seine Kompositionen werden weltweit von Schott Musik/ Advance Music verlegt und die Notenbücher sind nicht nur bei Musikschülern ein Verkaufsschlager. 1981 in Tübingen geboren, studierte er klassische Klarinette bei Prof. Manfred Lindner an der Folkwang- Hochschule in Essen sowie bei Charles Neidich und Ayako Oshima an der Manhattan School of Music in New York City. Heute lebt er in Berlin.
Fil Liotis
„Poesie, Feinsinnigkeit, Reife, Virtuosität, Spielfreude“, so berichtet die
internationale Presse über den griechischen Pianist, der bereits zu den angesehenen
Künstlern seiner Generation zählt. Er studierte bei Prof. Alfredo Perl und Prof. Kalle
Randalu und erhielt weitere Impulse von weltweit anerkannten Musikern, wie u.a.
Sir András Schiff, Christoph Eschenbach, Paul Badura-Skoda, Thomas Quasthoff. Fil
Liotis hat eine feste Stelle für Klavier an der Hochschule für Musik in Detmold. Er
konzertiert regelmäßig in mehreren europäischen Ländern und in Japan und ist Gast
bei renommierten Festivals und wichtigen Konzertsälen. Seine Konzerte wurden oft
in internationalem Rundfunk und Fernsehen übertragen. Als Solist trat Liotis mit
mehreren bedeutsamen Orchestern und Ensembles (u.a. Stuttgarter Philharmoniker,
Baden Baden Philharmonie, Griechische Rundfunkorchester) unter namenhaften
Dirigenten wie z.B. Maestro Christoph Eschenbach und Maestro Vladimir Ashkenazy
auf und gewann eine Vielzahl internationaler Preise und Auszeichnungen, u.a. einen
ECHO-Klassik Preis und die „Albéniz Medal“.
Weitere Informationen auf der Webseite des Künstlers: www.triantafyllosliotis.com
„Poesie, Feinsinnigkeit, Reife, Virtuosität, Spielfreude“, so berichtet die
internationale Presse über den griechischen Pianist, der bereits zu den angesehenen
Künstlern seiner Generation zählt. Er studierte bei Prof. Alfredo Perl und Prof. Kalle
Randalu und erhielt weitere Impulse von weltweit anerkannten Musikern, wie u.a.
Sir András Schiff, Christoph Eschenbach, Paul Badura-Skoda, Thomas Quasthoff. Fil
Liotis hat eine feste Stelle für Klavier an der Hochschule für Musik in Detmold. Er
konzertiert regelmäßig in mehreren europäischen Ländern und in Japan und ist Gast
bei renommierten Festivals und wichtigen Konzertsälen. Seine Konzerte wurden oft
in internationalem Rundfunk und Fernsehen übertragen. Als Solist trat Liotis mit
mehreren bedeutsamen Orchestern und Ensembles (u.a. Stuttgarter Philharmoniker,
Baden Baden Philharmonie, Griechische Rundfunkorchester) unter namenhaften
Dirigenten wie z.B. Maestro Christoph Eschenbach und Maestro Vladimir Ashkenazy
auf und gewann eine Vielzahl internationaler Preise und Auszeichnungen, u.a. einen
ECHO-Klassik Preis und die „Albéniz Medal“.
Weitere Informationen auf der Webseite des Künstlers: www.triantafyllosliotis.com
Das CLARA HASKIL TRIO
benannte sich nach einer beeindruckenden Frau, welche in einem einzigen Ton gleichsam ganze Welten erstehen ließ.
Die drei Vollblutmusiker lieben intensive musikalische Momente und nehmen ihr Publikum mit in ein gemeinsames Abenteuer.
Lebendige, tiefschürfende Emotionalität zeichnet ihr Spiel aus, welches durch eine internationale Bühnenerfahrung gereift ist.
Hoch gelobt von der Presse trat das Trio bereits auf namhaften Festivals und internationalen Podien auf. Erwähnt seien hier das Schloß Elmau, das Clara Haskil Festival Sibiu, das Elfenbeinmuseum Erbach, der Erbdrostenhof Münster und für 2021 ist neben dem Langenberg und Enescu Festival Bukarest ein Projekt mit dem Klarinettisten David Orlowsky in Arbeit.
benannte sich nach einer beeindruckenden Frau, welche in einem einzigen Ton gleichsam ganze Welten erstehen ließ.
Die drei Vollblutmusiker lieben intensive musikalische Momente und nehmen ihr Publikum mit in ein gemeinsames Abenteuer.
Lebendige, tiefschürfende Emotionalität zeichnet ihr Spiel aus, welches durch eine internationale Bühnenerfahrung gereift ist.
Hoch gelobt von der Presse trat das Trio bereits auf namhaften Festivals und internationalen Podien auf. Erwähnt seien hier das Schloß Elmau, das Clara Haskil Festival Sibiu, das Elfenbeinmuseum Erbach, der Erbdrostenhof Münster und für 2021 ist neben dem Langenberg und Enescu Festival Bukarest ein Projekt mit dem Klarinettisten David Orlowsky in Arbeit.
Die in Köln lebende Sängerin und Performerin Barbara Schachtner legt in ihrer künstlerischen Auseinandersetzung den Schwerpunkt auf das Zusammenwirken unterschiedlicher Kunstsparten. Seit 2009 ist sie Gründungsmitglied des Ensemble Unterwegs (Streichtrio und Sopran), mit dem sie neben Konzerten auch vielfach in Funk (BR, SR, WDR, DLF) und Fernsehen (ARD, BR) zu hören und zu sehen ist. 2013 entwickelte sie gemeinsam mit Nadja Fernandes die "erweiterte Kunstbegehung - Kunst Raum Klang" für das Museum Kolumba, die sie seither kontinuierlich durchführt. 2015 war sie dort auch als bildende Künstlerin mit ihren JiffyActs© vertreten.
Im gleichen Jahr gründete sie gemeinsam mit Norbert van Ackeren (Maler) das Künstler-Duo SCHACHTEN+ACKERN. Mit ihrer Reihe PERIPHERIE I-IV (Ausstellung-und Performance) ist sie in Köln (Belgisches Haus, Projektgalerie Labor), Duisburg (Akzente) und Mannheim (Galerie Strümpfe) zu sehen gewesen. 2014 wurde das Ensemble INTERSTELLAR 2 2 7 geboren.
Im Bereich der Musiktheaters sang sie als festes Mitglied des THEATER DER STILLE. Engagements beim THEATER DER KLÄNGE in Düsseldorf (FFT), den Kammerspielen Bochum, der Tonhalle Düsseldorf und dem Staatstheater Meiningen ergänzen ihre musikalische Laufbahn. In dem Musiktheaterprojekt „Licht und Schwere“ hatte sie neben der Sopranpartie auch die künstlerische Leitung inne.
Dem vorausgehend, absolvierte sie bei Kammersänger Professor Hans Sotin an der Hochschule für Musik Köln ihr Gesangstudium mit Diplom. Im Anschluss daran setzte sie ihr Studium bei Rita Loving (Bayr. Staatsoper) und Brigitta Seidler-Winkler fort. Des Weiteren arbeitete sie mit William Matteuzzi (Mailand), Linda Roack-Strummer (Metropolitan Opera), Stephen O‘Mara (New York City Opera, Wiener Saatsoper), sowie Paolo Alvares (Aleatorik/Improvisation, Köln).
Im gleichen Jahr gründete sie gemeinsam mit Norbert van Ackeren (Maler) das Künstler-Duo SCHACHTEN+ACKERN. Mit ihrer Reihe PERIPHERIE I-IV (Ausstellung-und Performance) ist sie in Köln (Belgisches Haus, Projektgalerie Labor), Duisburg (Akzente) und Mannheim (Galerie Strümpfe) zu sehen gewesen. 2014 wurde das Ensemble INTERSTELLAR 2 2 7 geboren.
Im Bereich der Musiktheaters sang sie als festes Mitglied des THEATER DER STILLE. Engagements beim THEATER DER KLÄNGE in Düsseldorf (FFT), den Kammerspielen Bochum, der Tonhalle Düsseldorf und dem Staatstheater Meiningen ergänzen ihre musikalische Laufbahn. In dem Musiktheaterprojekt „Licht und Schwere“ hatte sie neben der Sopranpartie auch die künstlerische Leitung inne.
Dem vorausgehend, absolvierte sie bei Kammersänger Professor Hans Sotin an der Hochschule für Musik Köln ihr Gesangstudium mit Diplom. Im Anschluss daran setzte sie ihr Studium bei Rita Loving (Bayr. Staatsoper) und Brigitta Seidler-Winkler fort. Des Weiteren arbeitete sie mit William Matteuzzi (Mailand), Linda Roack-Strummer (Metropolitan Opera), Stephen O‘Mara (New York City Opera, Wiener Saatsoper), sowie Paolo Alvares (Aleatorik/Improvisation, Köln).
Die kroatische Cellistin Kajana Pačko ist bereits während ihres Studiums bei den renommierten Cello-Professoren Frans Helmerson und Clemens Hagen in den wichtigsten Konzertsälen Europas wie z.B. Konzerthaus und Philharmonie Berlin aufgetreten.
Die vielseitige Musikerin ist auf vielen Ebenen aktiv und präsent: regelmäßige solistische und kammermusikalische Auftritte, pädagogische Arbeit an der Hochschule für Musik und Theater "Felix Mendelssohn-Bartholdy" in Leipzig (seit 2015), künstlerische Leiterin des Musik Festivals "BEETHOVENplus" in Zagreb, Zusammenarbeit mit jungen Komponisten und Uraufführung der ihr gewidmeten neuen Kompositionen für Cello solo und Mitwirkung bei Projekten des Mahler Chamber Orchestra.
Kajana Pačko ist bereits mit zwei CD Aufnahmen mit Werken für Cello und Klavier bei kroatischen und belgischen Labels (Croatia Records und Le Chant de Linos) auf dem Markt vertreten. Außerdem hat sie den Boris Pergamenschikow Preis für Kammermusik (Berlin, 2013) gewonnen.
Die vielseitige Musikerin ist auf vielen Ebenen aktiv und präsent: regelmäßige solistische und kammermusikalische Auftritte, pädagogische Arbeit an der Hochschule für Musik und Theater "Felix Mendelssohn-Bartholdy" in Leipzig (seit 2015), künstlerische Leiterin des Musik Festivals "BEETHOVENplus" in Zagreb, Zusammenarbeit mit jungen Komponisten und Uraufführung der ihr gewidmeten neuen Kompositionen für Cello solo und Mitwirkung bei Projekten des Mahler Chamber Orchestra.
Kajana Pačko ist bereits mit zwei CD Aufnahmen mit Werken für Cello und Klavier bei kroatischen und belgischen Labels (Croatia Records und Le Chant de Linos) auf dem Markt vertreten. Außerdem hat sie den Boris Pergamenschikow Preis für Kammermusik (Berlin, 2013) gewonnen.
Stephan Roth
spielt mit härtestem Material, als wäre es federleichte Seide. Steine, Kristalle und Holz sind seine Domäne, die er leidenschaftlich und neugierig für sich erschlossen hat.
Dabei begleitet er improvisatorisch oder läßt seine Instrumente solistisch ihre Qualitäten offenbaren.
spielt mit härtestem Material, als wäre es federleichte Seide. Steine, Kristalle und Holz sind seine Domäne, die er leidenschaftlich und neugierig für sich erschlossen hat.
Dabei begleitet er improvisatorisch oder läßt seine Instrumente solistisch ihre Qualitäten offenbaren.
